Créditos de imagen
Stephen Wilkes, TED2016 The Passing of Time, Caught in a Single Photo

 

TIEMPO
Gigi Polo \ niberca@newschool.edu

 

Descripción del curso
Este curso es una introducción a las construcciones culturales y perceptuales del tiempo en nuestra sociedad. Comprender el concepto de tiempo va más allá que simplemente editar video y sonido en secuencias lineales; conlleva considerar el tiempo como construcción social—una idea diseñada—que puede ser apropriada y usada como herramienta de diseño y a su vez, cómo esta herramienta afecta la manera en que funcionan los objetos a nuestro alrededor, cómo percibimos nuestro entornos, y cómo se comparten experiencias. Muchos artistas han utilizado concepts de tiempo para desarrollar sus proyectos, algunos de los cuales serán utilzados para examiner cómo el marco, la duración y la velocidad han evolucionado y afectan nuestra comprensión del tiempo. En este curso intensivo, los estudiantes serán inroducidos a una variedad de métodos y técnicas—desde investigación etnográfica hasta teorías de cinema y edición de video—con las cuales explorarán diferentes nociones del tiempo, de manera interdisciplinaria, en los campos de arte, diseño, y ciencia.

 

(Enfoque teórico+práctico+creativo)
Los estudiantes son introducidos a métodos de investigación, estructura de la narrativa, y teorías de cine y semiótica visual, acompañados de herramientas técnicas de tiempo, como Adobe InDesign (tiempo a través de la página estática) y Adobe Premiere/Audition (tiempo en movimiento). Durante los primeros 5 días (semana 1), los estudiantes participan en reuniones sincróneas y son introducidos al material de estudio a través de discusiones, lecturas comprensivas, analysis de referencias visuales, y ejercicios prácticos cortos. Durante la segunda semana, los estudiantes refinan sus piezas basadas en críticas colectivas y testeo de prototipos como forma de expandir en su investigación y análisis. Al final de las dos semanas, los estudiantes entregan 4 proyectos—incluyendo un proceso creativo extensivo y detallado—presentados en un portafolio digital.

 

Objetivos
En este curso exploramos la idea de “tiempo” como elemento de inspiración y como marco de referencia para investigación; en qué formas percivimos el tiempo? cómo lo medimos? cuáles son las implicaciones de tiempo en cuanto a experiencias personales y colectivas? Cómo el tiempo tiene efectos en nuestras memorias y sentido de indentidad individual y social? A través de 10 días intensivos los estudiantes generan conceptos—creación rápida de prototipos—que ilustren dichas experiencias considerando las construcciones de tiempo como elemento maleable, en el marco social y cultural, y desarrollan prácticas reflexivas como forma de destillar y refinar sus ideas.

Al completar con éxito este curso, los estudiantes podrán, en un nivel introductorio:

 

1. Demostrar cómo los principios y nociones de diseño relacionados con el tiempo—tales como marco, duración, velocidad, simultaneidad, linealidad, y performatividad—se relacionan con los campos del arte y el diseño, y pueden expresarse a través de formas basadas en teorías de tiempo

 

2. Aplicar un proceso de creación iterativa, usando métodos incrementales tales como prototipos, viñetas secuenciales, y pruebas para refinar proyectos finales

 

3.  Transformar ideas abstractas en formas visuales tangibles

 

4. Ser capaz de documentar el proceso creativo de manera extensiiva, detallada e intencional, como forma de desarrollar una práctica reflexiva y análisis objectivo

 

5. Reconocer la importancia de la innovación, el pensamiento creativo, la asunción de riesgos y la experimentación

 

6. Demostrar una comprensión de habilidades, materiales y procesos para transmitir nociones de tiempo utilizando herramientas análogas (es decir, guiones gráficos, narrativa visual, esculturas pre-cinemáticas, etc.) y digitales (Adobe Suite CC), en imágenes estáticas y animadas

 

7. Desarrollar la capacidad de escribir textos de tono formal e informal, para presentaciones orales, resultado de investigaciones, critica de grupo, y descripción de proyectos,

 

8. Responder a la crítica de forma productiva en diferentes formas, como la crítica escrita, la crítica de grupos pequeños y críticos externos

 

9. Curar el proceso documentado the manera objectiva y crítica

 

* Los estudiantes documentarán su proceso de diseño en sus cuadernos de dibujo (en trabajos individuales y de grupo) y en un Portafolio Digital preparado por el instructor, en el cual estará todo material de soporte. Los archivos finales  de los estudiantes serán manejados usando este folder de Google Drive.