FASE 1
Mini-Asignación
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¿Cuál es la relación entre la percepción de tiempo y las emociones?
La relación con la percepción del tiempo y las emociones varían según el plazo, porque el sentir de hoy siempre va hacer más fuerte e intenso que el sentir de mañana. Por Ejemplo al ver una película que te emociona por primera vez, a la segunda vez no te da la misma sensación como la primera.
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¿ Cuáles elementos de la teoría de cuerdas podrían explicar la sincronicidad de jung?
Para mí pensar diría que las cuerdas y las branas. Las cuerdas, pueden combinarse para dar solo una cuerda abierta y las branas son las que cierran esas cuerdas abiertas y se anclan a un objeto. En la sincronicidad, se dice que pueden haber dos cosas que no estén conectadas y que sean opuestas, pero al final se conectan ya sea en un corto o largo plazo de tiempo.
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¿Cómo percibimos el tiempo en una fotografía?
Por el contenido de la fotografía es decir por su estilo, sus colores, tonos, la moda, el entorno, las expresiones faciales de las personas en esa época y por la calidad de la imagen.
Procesos
línea del tiempo
Autorretrato-Selfie
FASE 2
Primera parte
Mini-Asignación
Procesos
Historia
CAMBIOS
Esta historia se trata de una chica llamada barbara. ella es venezolana, hasta sus 15 años vivió en su país natal, su familia decidió irse del país por las situaciones fuertes que ya estaban pasando y eran incontrolables. Se mudaron a República dominicana porque sus padres tenían oportunidades de trabajo. Barbara se sentía extraña, feliz pero a la vez triste, no sabía cómo actuar ante la situación que estaba pasando…
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Mosaico
Segunda parte
FASE 3
Mini- Asignación
1. Análisis de lecturas: Mapeo de las teorias de Sander Peirce, Deleuze & Chion
2. Análisis de video: notas sobre técnicas de edición descritas en “The Cutting Edge.” Acompañar notas con ejemplos visuales de películas contemporáneas de su elección.
Tomar dos tomas distintas en el cual se compaginen, haciendo entender psicología y emotivamente al receptor.
Se puede acelerar o desacelerar el tiempo.
La selección y duración de la toma, afectan cómo respondemos a lo que vemos en la pantalla.
Extraordinariamente increíble en cómo se puede eliminar segundos de una toma y hacer que eso no afecte, a veces si se le deja más tiempo se puede interpretar de otra forma.
El corte invisible hace que esa misma escena siga siendo más larga el cual la vuelve emotiva para el que las está viendo.
El director y el editor van de la mano los dos tienen que estar juntos ya que uno es el que guía y el otro es el que hace que pase.
El poder de la yuxtaposición y el montaje al juntar dos tomas distintas y obtener un tercer significado. El tercer significado da una emoción mucho más fuerte.
El choque hace que esa parte sea más fuerte, en el sentido de que es algo que no te lo esperas ya que es muy brusco los cortes, y poniendo dos cosas juntas tontamente distintas.
Tienes que tomar decisiones que tenga que ver con el público en cómo pueden sentirse a través de cada paso que dan en la película.
En el área de suspenso tienes que saber jugar, ya que nosotros como seres humanos nos gusta saber las cosas y que no nos dejen a medias, el saber cómo enfocar cada área y dándole ese tiempo de lentitud pero a la vez que pasa es rápido, además de eso con los sonidos altos y muy bajos, eso hace que se juegue con la persona dándole ese sentido de agitación y de susto al mismo tiempo, queriendo ver más.
Se juega con los sonidos para saber que cosa esta lejos y que cosa esta cerca, ademas de eso puedes conectarte con el entorno de la película y mucho más en los personajes, todo depende de que se quiere interpretar en esa parte de la película. También el juego de los espacios, pueden verse dos personas tan juntas en una recuadro más pequeño que lo veas como un asfixie, incomodidad o puede ser un recuadro más grande que si ves a un persona de lejos creerías que te será eterno llegar hacia ella.
Los personajes también le dan esa cierta emoción a la película, depende de como esta puesto la cámara, es decir, si la tienes cerca y te mira fijamente te vas a sentir intimidado, pero si mira de lado y con cara de nostalgia puedes sentirte triste, todo depende de que es lo que se quiera transmitir y con qué ojos quiere el director que uno lo vea.
Una cosa que me llamó la atención, fue cómo las personas que editan son tan cuidadosas y a la vez limpias con las imágenes, es decir, como algún error de una primera toma puede tener un punto de vista que puede hacer que uno como receptor quiera encontrar la manera de descifrar en qué es lo que está viendo ese personaje o qué es lo que piensa y simplemente los editores cogen otra parte de otra toma y la pegan de modo a que se siga viendo ese punto que siempre le quisieron dar a esa parte de la toma.
La edición manipula, me di cuenta que en la edición se puede cambiar dependiendo de la perspectiva que quieras darle al principio puede ser que creas que esa es pero cuando avanzas ves algo que no te da esa cercanía a ese sentimiento o momento y necesitas cambiarlo, la edición diaria que es experimentar y ver que cosas cortar , que otra toma se puede yuxtaponer con la otra, que cosa se puede poner borrosa o cerca, si se necesita sonido o no, entre otros. Todo es cuestión de intuición.
Ejemplo ( película 3MSC)
Esta es la película tres metros sobre el cielo es española, en este minuto es empezando y puede verse como hay tomas que van desde el pasado hacia el futuro, haciendo que el público quiera saber que pasa. con el tono de los olores como el rojo dándole ese toque violento. el acercamiento de las caras viendo al protagonista su lado de enojo, con un sonido como de decepción y también sonidos de lejanos de un mazo y el juez hablando, dándole esa énfasis que el protagonista está desorientado.
En esta parte de la película, se puede notar ese alejamiento que se la poco a poco al principio, y mientras mas cerca están mirándose uno al otro, se pueden ver tomas de como ella lo ve a el y eso hace a que el público se sienta identificado en esa conexión que los dos protagonistas se tienen, también le dan un enfoque al entorno dándole ese lado romántico con tonos entre morado y rosado con esa sintonía de sueño. sus sonidos se basan en melodías románticas y palabras breves que suenan más fuerte y se puede sentir el respiro como un poco agitado al protagonista.
Procesos
Video Avant-Garde
CAMBIOS
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