PARTE I:
Línea de tiempo
Auto-retrato
Mini-asignación
1. Cuál es la relación entre la percepción de tiempo y las emociones?
Se influyen mutuamente, depende de como nos sentimos nuestro reloj cognitivo es alterado y hace que el tiempo pase mas rápido o mas lento.
2. Cuáles elementos de la teoría de cuerdas podrían explicar la “sincronicidad” de Jung?
Así mismo como las cuerdas conectan la branas, los eventos en la sincronicidad están conectados y tienen una razón de ser.
3. Cómo percibimos el tiempo en una fotografía?
Podría ser como recuerdos del pasado ya que nos gusta tirar foto para preservar esos recuerdos o congelarlos en el tiempo.
PARTE II:
Fase I:
Guión de narrativa + narrativa visual storyboard
Historia escrita: “Un día mas de cuarentena…”
Este día comenzó como cualquier otro, 8:30 de la mañana se levanta en pijamas holgadas, se cepilla los dientes y bajo directo a la cocina a desayunar, nadie estaba despierto todavía.
9:00am parece que el tiempo no pasa así que decide hacer un poco de yoga.
9:45am termina el yoga e intenta encontrar algo bueno para ver en la tele, sin suerte termina viendo las noticias, SORPRESA es trump hablando del COVID-19
10:05am observa el reloj y pareciera que los segundos duran horas
11:00am aprueban 15 días mas del estado de emergencia.
2:00pm HORA DEL ALMUERZO, macarrones con queso suena bien! Siesta hasta las 3:30pm 4:00pm nuevo intento de hacer ejercicio, cinco minutos después lo abandona
4:15pm vuelve a encender la tele, mas noticias del COVID-19.
7:00pm encontró una serie nueva en netflix HORA DE CENAR recalentado de ayer suena bien! 11:00pm se queda dormida frente al televisor…
Mini-asignación
1. En “La Jeté,” cómo el tiempo en que las imagenes se mantienen en pantalla afectan nuestra percepción de la historia?
La velocidad con la que las imágenes son pasadas afectan la intensidad de la escena y la emociones que sentimos. Por ejemplo, al inicio cuando le disparan al sujeto las imágenes pasan rápidamente y esto genera un sentimiento de ansiedad y agitación al espectador.
2. Describe el arco dramático o viaje del héroe en la Jeté.
a) Mundo ordinario (statu quo/antecedente).
2:25 min
En esta escena es cuando hablan un poco del pasado del personaje principal como comenzó todo. Ese recuerdo que nunca olvidará y en el que se desarrolla la película.
b) Llamada a la aventura (detonante).
3:10 min
Es el momento en el que observa que mataron a un hombre y ese recuerdo se quedará con él toda la vida, también el inicio de la “tercera guerra mundial”, la destrucción de parís.
c) Travesía del umbral.
4:55 min
El entra o es prisionero en este “bajo mundo” una red de galerías bajo chaillot.
d) Los aliados, los enemigos, las pruebas (confrontación).
8:50 min
En esta escena es cuando empiezan las pruebas para ver si es capaz de viajar en el tiempo.
e) Acercamiento a la guarida del enemigo.
24:14 min
Al ver que a superado las pruebas anteriores deciden mandarlo al futuro a pedir ayuda.
f) Prueba difícil o traumática (clímax).
24:58 min
Se encuentra con las personas del futuro y los convence de ayudarlo a reconstruir su presente entregándole un “central de energía”.
g) Recompensa (resolución).
26:27 min
Después de volver, los hombres del futuro lo contactan y le ofrecen ser aceptado entre ellos, el en cambio pide que lo regresen al recuerdo de su infancia para buscar a la mujer, allí muere de un disparo.
Fase II
formato zine o stop-motion:
Mini-asignación
1. Análisis de lecturas: Mapeo de las teorias de Sander Peirce, Deleuze & Chion.
2. Análisis de video: notas sobre técnicas de edición descritas en “The Cutting Edge.”Acompañar notas con ejemplos visuales de películas contemporáneas de su elección.
The invisible cut (el Corte invisible)
- la acción continua sin interrupción. Tratan de esconder el corte para que el publico no se de cuenta y olviden que están viendo una película.
- “la edición invisible de Griffith.”
- Fue el estilo dominante de las películas de Hollywood por décadas.
Close-up shot
- Fijándose en los rostros por largos periodos de tiempo y mientras tocaba música.
Movimientos de cámara
- Popularizada por los rusos para inspirar a su a la nación para que se unieran a la revolución.
Yuxtaposición
- El poder del montaje al juntar dos tomas distintas y obtener un tercer significado y ese tercer significado crea una emoción mucho mayor.
- Usado también por los rusos durante la revolución.
Cutting action
- Consiste en pasar de un plano a otro cuando el personaje esta realizando una acción.
Cutting suspense
- Se usa para que el espectador no se sienta cómodo en ningún momento, para que no haya ningún momento en el que sepan que es lo siguiente que pasara.
Dissolve transition (disolución)
- Es una transición gradual de una imagen a otra.
“Breaking the rules” (jump cuts)
- Se usa para mostrar un salto en el tiempo.
Cutting sex
- “La diferencia entre erótico y explicito es lo que separa a una buena escena sensual de la pornografía”
- Generar ese deseo en el espectador al mostrar solamente lo justo.
Fragmenting time and space
- Antes, los editores trataban de mantener la continuidad de tiempo y espacio. Pero ahora lo quiebran cuando quieren creando así nuevas posibilidades.
“The 21 century faster and faster”
- “hoy en día las escenas de acción toman cada vez menos tomas creando asi un efecto de que todo para muy rápidamente”
- En general en el mundo actual procesamos la información cada vez mas rápido, eso a genera una sed en el espectador que los editores deben llenar.
La revolución digital: editando los recuadros
- Con las nuevas tecnologías los editores pueden hacer cambios en los mismos cuadros agregando y quitando elementos de la imagen a su gusto, básicamente podrías cambien el significado completo de una películas al momento de la edición sin necesidad que hacer tomas nuevas.
Parte III Proyecto final:
Polisemia
https://youtu.be/sKhqAFpaJr0
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