Melanni Pujols — Semana I El Puente Perfecto

FASE I

Mini-Asignación

1. ¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE LA PERCEPCIÓN DE TIEMPO Y LAS EMOCIONES?

El reloj cognitivo que nos permite percibir el tiempo requieren una participación de la atención y la memoria. Dependiendo de los intereses del individuo, este tendrá diferentes grados de atención. Por lo tanto, podemos concluir que posee una gran carga emocional. Aquello a lo que el ser humano no presta atención, es como si no sucediera. Por eso, por ejemplo si prestamos mucha atención a una película, “el tiempo vuela”, casi como si no existió, lo percibimos muy rápido.

2. ¿ CUÁLES ELEMENTOS DE LA TEORÍA DE CUERDAS PODRÍAN EXPLICAR LA “SINCRONICIDAD” DE JUNG?

Cuando hablamos de las dimensiones, podemos decir que las casualidades no son más que dimensiones paralelas que se cruzan en momentos determinados. Es parte de la compactación de las seis dimensiones, estas están ocultas en el universo y pueden hacer que elementos aparentemente fortuitos sucedan frecuentemente, es decir, los sucesos se sincronizan en el espacio.

3. ¿ CÓMO PERCIBIMOS EL TIEMPO EN UNA FOTOGRAFÍA?

Como se explica en la teoría del Espacio-Tiempo-Velocidad, todo ocurre al mismo tiempo en un espacio-tiempo diferente y único que representa ese momento. Nuestra percepción lo dispone como si fuera el mismo lugar, de forma constante. Es decir, es como una película que esta formada por muchas imágenes llamadas fotogramas. Estos son reproducidos a una velocidad constante y producen la sensación de movimiento. No obstante, cada imagen que compone la película ya existe. Es así, como una fotografía representaría un fotograma en nuestra vida, un espacio-tiempo que existe junto a los demás.

Proceso de Diseño

Piezas Finales:

File: Linea del tiempo

Autorretrato

FASE II

Mini-Asignación

1. EN “LA JETÉ,” ¿CÓMO EL TIEMPO EN QUE LAS IMAGENES SE MANTIENEN EN PANTALLA AFECTAN NUESTRA PERCEPCIÓN DE LA HISTORIA?

El tiempo va muy relacionado a la importancia o impacto que tiene la imagen en la historia. Mientras más importante sea, mayor tiempo durará en pantalla porque describe con mas detalle ya sea un contexto o personaje mismo en la historia. Es como un recuerdo importante, grabado en la memoria perdura mucho más que los demás.

2. DESCRIBE EL ARCO DRAMÁTICO O VIAJE DEL HÉROE EN LA JETÉ [UTILIZAR TIMECODES COMO MARCADORES]

Proceso de Diseño

MOODBOARD

HISTORIA

El Puente Perfecto

Elyn es una niña soñadora y curiosa que le apasiona conocer del mundo que le rodea. Un día tranquila en casa, estaba como de costumbre cerca de la ventana del comedor. Sin darse cuenta entró por aquella ventana un globo naranja con una tarjeta al final de una cuerda.

Al observarla descubrió que era un mensaje de auxilio. Se leía en letras rojas — ¡Ven a salvarme! Lo más desconcertante es que al revés estaba escrito su nombre. Miró rápidamente por la ventana pero no había nadie. Decidió desechar la carta, ignorar lo acontecido porque lo percibió como una broma pesada. Se movió a su habitación y cerró la puerta.

De repente, pequeñas partículas que parecían gotas de agua resplandecientes empezaron a bajar del techo muy lentamente. Se miró las manos, en su piel empezaron a surgir formas triangulares naranjas alarmantes. Alguien toca la puerta, pero ella está inmóvil.

Después de unos segundos logró volver en sí, sin embargo cuando llegó cerca de la puerta, notó que esta parece ser distinta. En definitiva estaba en su casa, pero se sentía diferente, como si ella fuera la intrusa. Antes de dar el último paso la puerta se abrió y delante de sus ojos flota una tarjeta con un mensaje.

La tarjeta dice: ¡Voy a salvarme!

Cuando tomó la tarjeta y levantó su mirada ve una larga escalera de piedras flotantes en un abismo verde oscuro.

Elyn la siguió, empezó a saltar y mientras subía las piedras que dejaba atrás se desvanecían. Llegó a el último escalón y sintió mucho miedo e incertidumbre porque había un puente de cuerdas de aspecto frágil.

Al final estaba una puerta conocida, la puerta de su casa. Así que reunió la valentía y empezó a pasar el puente que tambaleaba. Abrió la puerta y encontró a su familia en el comedor, la estaban esperando con una sonrisa. Muchas cosas habían cambiado, en el aire se respiraba seguridad y tranquilidad. Su viaje tormentoso resultó ser sanador. Era ella quien pedía auxilio y fue ella misma quien se salvó.

MOSAICO

Pieza Final:

Zine: El Puente Perfecto

FASE III

Mini-Asignación

ANÁLISIS DE VIDEO: notas sobre técnicas de edición descritas en “The Cutting Edge“.

Al igual que la pintura, el cine surge y crea reglas que luego son rotas por vanguardistas que buscan sobreponerse a ellas. Al principio el trabajo de edición modernos destaca W.D. Griffith que le otorga el aspecto invisible al trabajo de edición, es decir que no se nota. Luego, surgen corrientes en Rusia y Francia que rompen las escenas provocando cortes bruscos y rompieron todas las demás reglas pre-establecidas. El trabajo de edición se volvió mucho más subjetivo que técnico, tanto hombres como mujeres trabajaban juntos.

De este modo, y tras la complejidad al insertar el sonido en el cine la profesión se vuelve más difícil y respetada. La combinación de una toma con otra es muy poderosa porque crea un significado nuevo y trae una emoción la cual se potencia al usar el sonido. El editor re-elabora por completo la película frame por frame. Por otro lado, surgen diferentes técnicas aplicadas a las tomas y su transición muy importante a mantener la audiencia conectada y potenciar la experiencia. Por ejemplo, podemos encontrar diferentes técnicas en el siguiente clip de la película Train To Busan (2016), dirigida por el director de cine surcoreano, Yeon Sang- ho.

Aunque es una película de terror/suspenso podemos encontrar un ritmo que varía entre picos altos y bajos para no cansar a la audiencia. Otra técnica es la combinación del suspenso seguido abruptamente por la acción, del minuto 01:30 al 01:47 del clip está en cámara lenta, lo que brinda una sensación de pesadilla. Es seguido por la acción que corta bruscamente el efecto, trae realidad.

https://www.youtube.com/watch?v=xdb6tKaX26E

En la película Hwayi: a Monster Boy (2013), también de Corea del Sur es un film de Acción/Suspenso dirigida por Jang Joon-hwan. En los siguientes clips podemos observar el uso de diferentes técnicas. Al inicio del primer clip, apreciamos escenas de diálogos prolongadas que pueden ser un poco incómodas, además de la tensión que se crea por la mirada entre los personajes aportan una experiencia más reflexiva de los hechos.

Por otro lado, en el mismo clip minuto 02:23 al 02:52 el sonido se vuelve un elemento protagónico, es primordial para la experiencia que se quiere transmitir al receptor. Además pasando a un efecto más abstracto, en el 02:50 vemos como el color cambión en la misma escena y provoca un gran impacto.

Desde el minuto 12:20 al 12:45 podemos ver como se cambia las escenas con cortes súbitos, logrando perfectamente, nervios y peligro.

Este tercer clip es de la misma película y se percibe un espacio reducido, hay una gran incomodidad que se transmite al espectador cuando todos los planos pasan a usar siempre el primer plano o el plano detalle combinada con la acción.

Se crea incertidumbre las escenas pasan muy rápido, crea una ola de detalle que se ha vuelto muy necesaria para llamar la atención del público actual.