TALLERTIEMPO
FASE I
Mini Asignación 01
¿Cuál es la relación entre la percepción de tiempo y las emociones?
La relación entre la percepción del tiempo y nuestras emociones también ocurre en sentido inverso, es decir, las emociones influyen en cómo percibimos el tiempo. Si estás aburrido, el tiempo parece ir despacio. Y si eres feliz y disfrutas de tu tiempo, el tiempo pasa rápido.Parece que las emociones fuertes distorsionan profundamente nuestra sensación del paso del tiempo . Aunque las emociones no cambian actualmente el tiempo, solo cambian la forma en que lo percibimos.
¿Cuáles elementos de la teoría de cuerdas podrían explicar la “sincronicidad” de Jung?
Se puede entender con 3 ingredientes esenciales: El primero es la Cuerda, un filamento que dependiendo de cuanto vibre, genera cada una de las partículas elementales que conocemos.
El segundo ingrediente son las Dimensiones Extra. Si pones las 3 cuerdas en un espacio 3D, las vibraciones surgirán las distintas partículas y como estas partículas interactúan.
Es necesario tener, para la mayoría de las teorías de cuerdas 9 dimensiones espaciales. Para que la gravedad se porte bien. En conclusión, al final del día, aunque soy capaz de ver el tiempo pasando, hay infinitos tiempos. Que no hay una sola versión de mí que esté dando vueltas. Hay un paralelismo funcionando tal vez al mismo tiempo, de un segundo antes o después.
¿Cómo percibimos el tiempo en una fotografía?
El tiempo se puede ver a través de la fotografía con la ayuda de qué tipo de iluminación hay. Obviamente, no siempre es que una fotografía tenga sol. Pero cuando hay iluminación del sol, puedes adivinar a qué hora se tomó esa foto.También puedes adivinar qué época gracias al entorno, la forma en que la gente se viste
En otro lado una fotografía puede verse como un recuerdo, una memoria, como historia. Captura un momento que ya no vemos que suceda.
AUTORRETRATO + LÍNEA DE TIEMPO
FASE II
Mini Asignación 02
En “La Jeté,” ¿cómo el tiempo en que las imágenes se mantienen en pantalla afectan nuestra percepción de la historia?
Creo que ciertas imágenes duran una cierta cantidad de tiempo para dar un efecto dramático a la historia. Otros no lo hacen para que podamos entender la historia con claridad. Esto es muy importante porque sin ella no podríamos asociar exáctamente la historia con las imágenes.
Describe el arco dramático o viaje del héroe en “La Jeté”[utilizar timecodes como marcadores].
Podríamos observar claramente que termina como comienza, así que diría que es un arco circular en la trama. Definitivamente, el personaje tiene una formación tradicional en el exterior en lugar de cambiarse a sí mismo como persona. Porque su actitud y moral no cambian realmente. Sus situaciones cambian en el exterior principalmente.
1.Statu quo/ antecedente:Porque aquí es donde comienza la historia. En el aeropuerto de Paris. Aquí es donde ocurren los eventos del personaje principal.
2.Detonante:Donde podemos ver la destruccion que la Guerra hizo en Paris.
3.Climax:Finalmente podemos ver al protagonista, siendo utilizado para experimentos.
4.Desenlase:Durante estos experimentos se da cuenta que pueden matarlo, y algunas personas del “futuro” aparacen.
5.Resolución:Sabiendo que ya había vivido esto cuando era niño, sabía que realmente no podía cambiar nada.
NARRATIVA ESCRITA + NARRATIVA VISUAL
Stopmotion
FASE III
Mapeo teorías
“The cutting edge”
Habla sobre Directores y Editores que se unen para cortar algunas partes de las películas para que se vean completas. Como editor, solo ves lo que está en la pantalla, no lo que está sucediendo en el momento del disparo. Y eso es lo que ve la audiencia.Algunos editores prefieren ver las imágenes y no ir al set para que no interrumpa su proceso.Los editores trabajan durante meses o años para crear películas. Trabajan con “frames”.Cada uno de los “frames” (marcos) es importante porque si no fluyen juntos, puedes ver los cortes y resulta horrible.Uno de los ejemplos es: “ Jaws”.Donde el tiburón no parecía real en absoluto gracias a los 3 de 6 cortes, parecía más creíble.Hablan sobre viejas técnicas que algunos editores usaban como “the close ups”Por ejemplo, como en las películas:“Orphans of the storms” y “The birth nation”.Un ejemplo de películas que tienen “close ups” (primeros planos) son las viejas películas de romance en escenas dramáticas como el final de “Breakfast at Tiffany’s” bajo la lluvia, cuando los editores se aseguran de que lo único en el marco sean las expresiones de los actores.No solo hubo primeros planos, sino también flash backs.Los gestos tienen que coincidir de un cuadro a otro.Todo es para contar la historia, los cortes básicamente parecen invisibles.Lamentablemente, los editores no fueron apreciados antes.La mayoría de los editores trabajan solos con el director y brindan mucho apoyo al director.La edición es como un choque de ideas, todos juntos haciendo una película.Los editores intentan obtener una respuesta de la audiencia.Hay “the cutting action” y “ the cutting suspence”.Por ejemplo: “A Nightmare on Elm street” podría ser un buen ejemplo de una película de suspenso, debido a su edición. El tiempo lento se acumula, los movimientos lentos, que hacen que parezca una pesadilla o un sueño.La edición puede traer la emoción, agudizar el estrés dado a la audiencia en las escenas.Por ejemplo, podríamos tomar el ejemplo de una nueva película: “Bad Boys for Life” que tienen muchas escenas de persecución de automóviles, cortadas tan discretamente para manipular al público para que piense que están abrumadas.
Hay tantas técnicas como:
“Slow cutting” que es una técnica de edición de películas que utiliza tomas de larga duración. Aunque depende del contexto, se estima que cualquier disparo de más de quince segundos parecerá bastante lento para muchos espectadores modernos.
“Buffer Shot”, que es la técnica de la película de insertar una toma en una película para ocultar un error o un corte.
“Fast cutting”, que es la técnica que se refiere a varios disparos consecutivos de una breve duración, por ejemplo de 3 segundos.
El “Jump cut” es un corte en el que una única toma secuencial continua de un sujeto se divide en dos partes, con una pieza de material de archivo que se elimina para representar el efecto de saltar hacia adelante en el tiempo.
Todo está manipulado y puedes aumentar la emoción con los marcos de imagen, lo rápido que va, los primeros planos.Al final de la filmación, puede haber mil disparos en la película, pero todos ellos deben ser, en última instancia, la toma correcta en el lugar correcto durante el período de tiempo correcto.A los editores no les gusta cuando los actores entran en la sala de corte.La manipulación se realiza editando, es potente, estás creando efectos y respuestas en la audiencia.Manipulan la realidad, tal como la ve el público.Todo lo que hacen es manipular, en la sala de edición y cuando se ve la película, por supuesto, tienes una perspectiva que quieren que veas.La edición también puede referirse a cuándo tener el silencio, cuándo dejar que el silencio hable, cuando las escenas fluyen juntas.La edición es poesía visual.Con el tiempo, los editores pudieron realizar cambios dentro del marco con la tecnología informática. Sin embargo, tienes muchas más decisiones que tomar.Se llama corte dentro del marco. (3D)Es posible cortar la película mientras se graba. Pre-visuazation le da al editor mucha más información en la planificación de la película.Tienen actores totalmente visuales también, digitales.La reescritura final: la película está escrita, dirigida y la última parte es el proceso de edición.Editan para el beneficio de la película.
VIDEO AVANT-GARDE
PIEZA FINAL
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