Nicole Hernández

Primer proyecto: El multiverso – Autoretrato

En este primer ejercicio empecé haciendo énfasis en la división de universos en base a las acciones tomadas. Luego de mi investigación determine que realmente esto se basaba en un universo paralelo en lugar de un multiverso. Comprendí que la diferencia fundamental entre estas dos vertientes es que los universos paralelos surgen a través de las decisiones tomadas y no tomadas, lo cual crea dos líneas diferentes, mientras que en un multiverso, cada universo nace con propiedades distintas, las cuales plantean las reglas del juego.

Bocetos iniciales:

Lo que une a estos universos son mis ambiciones como persona, representadas como auroras en la parte superior de las composiciones. El concepto es que sin importar las diferencias en el entorno, y aunque yo cambie, mis metas se mantienen.

En este primer universo no existe materia física, solo luz. Si yo viviera en este universo seria un ser de luz roja, que buscará conectar con otros seres de luz, complementandonos, uniendonos y trabajando en conjunto para alcanzar nuestras metas. Esto es representado con seres de luz con los colores primarios luz, rojo, azul y verde, cuya fusión crea el color blanco en nuestras manos unidas.

En este segundo universo, las ondas electromagnéticas, la luz y el sonido viajan mucho más rápido por el espacio, lo cual permite establecer fácilmente la comunicación entre diferentes planetas, sistemas solares y galaxias. Si yo viviera en este universo, sería un alien anónimo que buscase conexión con otros aliens, con los cuales compartir ideas y metas en común.

En este tercer universo, la luz es muy escasa, por lo tanto la vida se adapta de diferentes formas. Lo más cercano a un ser humanoide serían insectos nocturnos con diferentes evoluciones, algunos seres desarrollarían la bioluminiscencia para alumbrar su camino y las personas buscan lucrarse de la luz de estos seres para prosperar. Si yo viviese en este universo sería una esperanza, representando mi esperanza por prosperar y cumplir mi meta de tener un hogar, representado por las casas brillantes que están en la aurora en el cielo nocturno.

El feedback recibido me pareció apropiado, determinó que definitivamente se interpreta como un multiverso, siento estas todas las respuestas y las palabras que describen el sentimiento del conjunto se sienten acertadas con mi visión original.

Segundo proyecto: Storyboard

Tras combinar los tres universos presentados anteriormente, se creó este nuevo universo. En este universo la noche es eterna, y seres de luz humanoides e insectos deben conectarse con aquellos que los rodean para lograr tener el pan de cada dia, pescando enormes peces de luz que harán que sus casas generen el poder suficiente como para levantarse del suelo y flotar en el firmamento, representando el progreso.

La historia trata sobre un ser de luz verde, conocido como Luzneris, y su compañero esperanza Led. Estos fueron de pesca buscando al pez de luz más grande, el cual tenga la energía suficiente como para levantar su casa por los aires. Luzneris está tan enfocado en su meta, que ignora por completo a un ser de luz Magenta que intenta ser su amigo y pescar juntos.
De repente surge un pez de luz enorme debajo de nuestros protagonistas, y este voltea el bote haciéndolos caer al agua. Tras presenciar esto, Magenta los rescata, estableciendo una conexión, y todos juntos logran capturar el gran pez, el cual logro levantar la casa de Luzneris por los cielos. Nuestro protagonista aprende el valor de conectarse con otras personas y ayudarse mutuamente para cumplir sus metas.

Este fue el proceso de la historia:
Luego de escribir una versión manual, esta fue digitalizada, refinada y con una primera división de partes con su respectiva información inicial.

Luego pedí consejos y reescritura de Chat GTP:

Luego de esto fue reescrito por completo y se creo una versión final:

Despues de esto cree bocetos tanto en el sketchbook como en hojas sueltas:

Cree las piezas finales utilizando lapices, marcadores y agua, asignando colores llamativos que hiciera todo lo más claro posible. Tras hacerlo recibí varias observaciones:

Esta primera imagen es una terceridad perceptiva, planteando al universo, el personaje y su contexto.

Esta segunda imagen tenía la intención de que fuese una segundidad afectiva, según el feedback se percibe como una terceridad perceptiva. La composición podría mejorar acercando más la cámara para que el fondo se vea menos y hacerlo más distinto en comparación al panel anterior. También enfocar mucho más las expresiones.

Esta tercera imagen es una terceridad de acción, enfatizando el conflicto de la historia.

La cuarta imagen tenía la intención de ser una primeridad afectiva, sin embargo el feedback me confirmó que es realmente una segundidad, puesto que aún se entiende que son estas figuras. A pesar de todo siento que esto fue necesario para transmitir el mensaje claramente.

La última imagen es una terceridad afectiva mostrando la resolución de la historia y el cambio de ambiente.

Con toda la retroalimentación, es una historia fácil de entender, pero que necesita un poco más de variedad en algunas partes.

Tercer proyecto: Corto

Tras combinarse en grupos de 5 y hacer brainstorming logramos tener 4 versiones de una historia que combinara los storyboards anteriores de todos los integrantes.

La primera se trataba sobre una persona que fue transportada a un mundo donde los humanos pelean contra los peces.

La segunda era sobre españoles que buscaban mangos.

La tercera era sobre un sueño donde unos amigos que conocen a una chica que los lleva al mundo taíno. Esta seria la base para la siguiente versión.

La cuarta fue la versión que escogimos, esta inicialmente se trataba de cómo los taínos y colonizadores se llevaban bien, pero una bruja estaba en contra de esto y trajo el caos. Los españoles y taínos se unieron contra ella, y salieron victoriosos. Todo esto resultó ser el sueño de un joven.

Luego de discutir con mis compañeros hicimos varios bocetos rápidos y tomamos varias notas de cómo queríamos hacer cada área, dividiéndolos tareas y sacando un poco de tiempo para desarrollar algunas ideas.

Luego de esto trabajamos juntos en cada área previamente asignada, tratando de que nuestros takes en la historia pudieran sentirse integradas las unas con las otras. En el camino descubrimos maneras de simplificar el proceso y darle más énfasis a escenas con más peso en la historia.

Luego del feedback afinamos el corto, cortándole tiempo innecesario y haciendo que los estilos se integren mucho más los unos con los otros. Decidimos darle el nombre de Pezcaos.

Este es el resultado final:

Reflexión:

En este curso vi la importancia de desarrollar precisión a la hora de trabajar bajo presión en tiempo limitado. Conceptos nuevos como la primeridad, segundidad y terceridad que existen de manera implícita en el cine y la animación. Cuando se trata de combinar ideas no importa cuantas hayan, eso no significa que no se pueda priorizar ciertos puntos, aunque parezca mucho todo se puede dividir y organizar. Entendí la diferencia entre universo paralelo y multiverso. Siento que hay algunas cosas con las que me quedaré para aplicarlas a mis próximos proyectos.