PROYECTO 1 – Multiverso
PROCESO CREATIVO
Exploraciones en series de tres, entendiendo el concepto del multiverso, teoría de cuerdas, mundos paralelos, permutaciones y más; usándolos como guías para la creación de múltiples dimensiones alternas. Tratando de aplicar la percepción del tiempo y espacio marcando focos de atención.
BOCETOS
Ideando la composición y designando los elementos que atarían la serie de retratos, con bocetos rápidos y bocetos refinados.
PIEZA FINAL
REFLEXIÓN
La presentación y la técnica son importantes, pero el formato es importantísimo. Cuando entregamos nuestras piezas al público, el formato es el que decide qué oportunidad le darán. Entendí que hay infinitas formaciones para maximizar la comunicación de un texto haciendo un uso de formato intencional y acorde a las necesidades que debemos cubrir.
PROYECTO 2 – La percepción del tiempo
PROCESO CREATIVO
Trabajando acorde al esquema, escribí mi historia y luego la transcribí a ChatGPT. Nunca había utilizado IA como herramienta en mi proceso creativo, mas destaco que puede ser útil para identificar clichés y definir si funcionan o no dentro de la historia.
BOCETOS
Hice un prototipo de mi composición antes de comenzar a trabajar en la pieza final. Acá están mis bocetos refinados, y los bocetos hechos en los quince minutos dados después de la crítica, aplicando el feedback de los planos en primeridad.
PIEZA FINAL
Mi objetivo al obligar al intérprete a interactuar con la pieza es controlar el ritmo de la historia. En el momento de crítica, fue 75% efectivo, siendo el fallo del 25% porque no colocaban la pieza como estaba al inicio de la presentación; mas considero que eso fue un punto que debí tomar en cuenta la hora de planear la composición. Es mi aprendizaje sobre el aspecto presentación.
REFLEXIÓN
Expandí mis herramientas al aprender sobre fenomenología. Considero esta pieza una parte crucial del proceso para poder entender los usos de los marcos y su percepción, ¿Decido que sea líquida o gaseosa? ¿Que comunique emoción, contextualice o muestre la relación de los objetos con el ambiente? Practicar con la traducción de un texto a lo visual bajo el régimen de la teoría me ayudó mucho para tener un entedimiento de las estrategias/tratamientos que puedo utilizar.
PROYECTO 3 – Tiempo y Movimiento
PROCESO CREATIVO
Seguimos los pasos guía establecidos en clase. Discutimos posibilidades para la trama, y fabricamos el esqueleto de nuestra historia teniendo la teoría super presente. Hicimos un orden de acción para optimizar nuestro tiempo, reducimos nuestra historia a cinco key points y comenzamos la producción.
BOCETOS
Para saber cómo íbamos a concretar el tratamiento, experimentamos con paletas de colores y salimos a tomar muestras de texturas en la naturaleza. Organizamos los story-beats enfocados en las acciones y planos clave de la historia, a la vez que discutiamos posibles efectos de sonido.
Rough Cut
PIEZA FINAL
REFLEXIÓN
Fue un aprendizaje sustancial, sumamente significativo. La visual y lo auditivo son dos herramientas magnas para la expresión y sé que comprender el peso real de su uso me servirá muchísimo para futuros proyectos. Identifiqué lo relevante del marco, la continuidad y la importancia del ritmo a la hora de comunicar un texto, su relación intrínseca con los planos. Lo crucial que es el entendimiento de nociones como la imagen movimiento y el centro movimiento para optimizar la aplicación del ritmo, y el marco de percepción como creador de conceptos.
Audio y Video
LIBRETA DE BOCETOS
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