Fase I
Línea de tiempo + auto-retrato [digital o análogo]
Mini-asignación / Lunes
Cuál es la relación entre la percepción de tiempo y las emociones?
El paso del tiempo depende de cuanta atención le prestemos al mismo y dependiendo de nuestra emoción en determinados momentos nos daremos cuenta del paso de tiempo. Cuando nuestro cerebro se encuentra entretenido con una actividad que nos resulta placentera no estará pendiente a el reloj sino disfrutándola. Así mismo cuando nos encontramos aburridos solo queremos que el tiempo pase para que llegue algún momento que nos interese, pero el tiempo es percibido con aun mayor lentitud porque estamos a la espera de que pase.
Cuáles elementos de la teoría de cuerdas podrían explicar la “sincronicidad” de Jung?
La vida de cada uno de nosotros pueden ser representadas como bramas, que a su vez pueden estar interceptadas por una o más de las mismas, hay puntos específicos de diferentes bramas conectados por cuerdas, así en nuestra vida percibimos que algunos momentos son casualidad cuando en realidad ya estaban conectados.
Cómo percibimos el tiempo en una fotografía?
El tiempo en la fotografía se guarda como un instante, como la captura de un segundo en el tiempo, es la detención del mismo. El punto del tiempo en que se ha tomado la fotografía esta descrito por los elementos dentro de ella. Para una fotografía el tiempo ya es pasado y ya no volverá a existir para ella.
Linea de Tiempo
Retrato
Mini-asignación / Martes
En “La Jeté,” cómo el tiempo en que las imágenes se mantienen en pantalla afectan nuestra percepción de la historia?
La duración de cada imagen en la pantalla puede relacionarse con la emoción que la escena pretende causar en el espectador. De la misma forma también está anclado a la velocidad en que los personajes perciben esas escenas y las emociones que se efectúan en dichos personajes. Las imágenes que pasan lentamente son asociadas a momentos de tranquilidad, tanto como lo estuvieran percibiendo los personajes. Con este tiempo se marca la pasividad, sorpresa o euforia que se describe cada una de las escenas.
Describe el arco dramático o viaje del héroe en la Jeté [utilizar timecodes como marcadores]
Fase II
II.1 historia escrita y mosaico de imágenes
Guión de narrativa
Desintoxicación
La señorita Ashly se encontraba en su hogar con mucho que hacer, tenía deberes que entregar, tareas del hogar pero aun así seguía viendo noticias en su instagram.
“Anonymous ha vuelto a aparecer” vio en su pantalla y lo ignoró pensando que no le afectaba el tema en lo absoluto.
Llega una notificación a su teléfono y al abrirla la pantalla se pone oscura y muestra un mensaje de anonymous, ha bloqueado todos los medios digitales y depende de nosotros recuperarlos.
Ashly entra en la computadora y se sorprende al ver que también está intervenida. “Lista para tu prueba?” era el mensaje que se presentaba en pantalla aparte del botón de aceptar. Aceptó la prueba y sus dispositivos quedaron bloqueados. En su pantalla resaltó un cronometro que marcaba 1 año y desde ahí supo que la prueba mayor había comenzado.
Un año después ella se sienta frente su computadora a nueva vez, y notó que solo faltaban segundos para que el conteo termine, se sintió ansiosa pero lo tomó con calma y cae en cuenta que todo es como antes. Alejarse de lo digital solo hizo que ella empezara a crecer internamente, Anonymous logró que el mundo se llenara de personas con un valor especial.
Mosaico
II.2 historia ilustrada final, en formato de zine o stop motion.
Zine
Fase III
Video Avant-garde
Mini-asignación / Jueves
Mapeo
THE CUTTING EDGE
El corte que hagamos y en el tiempo que dure puede sorprender o aburrir al publico.
TÉCNICAS
-Utilizar el primer plano ayuda a que el publico se concentre realmente en algo en especifico.
Acciones paralelas nos ayudan a reconocer mejor la historia.
-Corte invisible le da una continuidad a la imagen y un sentido de realidad y fluidez.
-Yuxtaponer imágenes pueden darle una experiencia o cambios de parecer al publico.
-Cámara lenta ayuda a darle emoción a una sensación prolongada de sueño o pesadilla.
-Acortar espacios entre discusiones les da un toque más dramático.
-Usar sonidos reales y no música para la inversión del espectador(Dante’s peak)
-hacer cortes donde no corresponde para generar emoción.
-usar partes de diferentes tomas para mejorar como se ve la actuación.(basic instinct)
-Dar diferentes puntos de vista se una misma escena para que no se torne aburrida
-tratar de usar todos los detalles de la naturaleza del actor, par hacer parecer más orgánico el personaje
-Usar el material improvisado de los actores para darle naturalidad y forma a la película.
-Hacer escenas con ritmos continuos y que den relaciones emocionales en los actores, para así trasmitirlo a la audiencia
-jugar con las conversaciones, no solo las palabras, las miradas y las pausas
-alargar tomas cierto tiempo para crear pensamientos y cortarlos al cortar la toma
-utilizar sonidos en la imágenes, para idealizar o ridiculizar personajes.
-dirigir la atención a donde quieres despacio, para que el espectador crea que fue voluntad propia.
-hacer de lo erótico algo psicológico y no mostrar todo en pantalla.
-cortas las escenas en cualquier momento para fragmentar los tiempos y poder darle diferentes salidas a la edición
-grabar los eventos de acción de muchos angulos para que el espectador se sienta parte de la acción.
-acelerar las escenas de acción para dar más detalles en menos tiempo.
Proceso
Video Avant-garde
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